فهرست مطالب:
- سالوادور دالی x السا اسکیاپارلی
- Yasumasa Morimura x Issey Miyake
- برادران چپمن x Louis Vuitton
- نقاشی های دیواری x Prada
- دیمین هرست x الکساندر مک کوئین
- دانیل بورن x لویی ویتون
- اولاف برنینگ x بالی
- کیت هرینگ x نیکلاس کرکوود
- Yayoi Kusama x Louis Vuitton
- تاکاشی موراکامی x لوئیس ویتون x موزه هنرهای معاصر لس آنجلس
- جیمز نارس x مربی
- Anselm Reile x Dior
- Rosson Crowe x Zac Posen
تصویری: تاریخچه مختصری از اتحاد مد و هنر
2024 نویسنده: Henry Pass | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 13:56
مد همیشه برای هنر تلاش کرده است: اگر شما آن را تبدیل نکنید ، حداقل گاهی اوقات با آن تلاقی می کنید. این نقاط تقاطع را به حق می توان مجموعه هایی دانست که طراحان در کنار هم با هنرمندان در آن کار می کردند. در اولین روز دسامبر ، انتشار مجموعه مشترک H&M و الکس کاتز برنامه ریزی شده است و در آستانه آن ، ما تصمیم گرفتیم برجسته ترین همکاری های این نوع از سال های گذشته را به یاد بیاوریم.
سالوادور دالی x السا اسکیاپارلی
السا اسکیاپارلی ایتالیایی همیشه بهترین نمایندگان بوهمیا را در اطراف خود جمع کرده است و ارتباطات آنها اغلب فراتر از احزاب به حوزه های حرفه ای می رفت. همکاری او با سورئالیست اصلی هر زمان ، سالوادور دالی ، به خصوص در تاریخ مد (و همچنین هنر) کاملاً محکم شده است. طراح و هنرمند ژاکت را با جیب های کشو و لباس معروف را با خرچنگ دریایی و جعفری خلق کرده است. دالی همچنین از اسکیاپارلی الهام گرفت که موارد برجسته ای مانند کفش کلاه ، دستکش با جیب کبریت و دستکش با ناخن های جعلی بلند ایجاد کند.
Yasumasa Morimura x Issey Miyake
ایده کار مشترک با یک هنرمند جالب در سال 1996 به Issei Miyaka رسید. با عشق به پلیسه ، که اتفاقاً او هنگام لذت بردن از نقاشی های پویای هنری روسو برای خودش کشف کرد ، هدف کاملاً ساده بود - قرار دادن یک چاپ از یک بوم روی لباس و افزودن جلوه ای چین دار برای اینکه تصویر نباشد تحریف شده اولین هنرمندی که میاکه تصمیم گرفت پروژه مشترکی با او انجام دهد ، یاسوماسا موریمورا بود. برای خلق یک نقاشی ، موریمورا آثار اصلی استادان بزرگ را می گیرد و سر یا بدن خود را به تصویر "متصل" می کند. از نظر میاکه ، او بدن خود را با زنی برهنه از نقاشی ژان آگوست دومینیک اینگرس "La Source
برادران چپمن x Louis Vuitton
لویی ویتون دو بار با برادران بدنام هنرمند همکاری کرده است. در سال 2013 ، مدیر خلاق خط مردان در خانه کیم جونز ، Jake و Dinos Chapman را مامور ساخت نسخه های هنری چاپ لباس و کیف های مسافرتی کرد. برادران با گلدوزی روشن - چه کودکانه افسانه و چه وحشی - نقاشی می کردند و "باغ در جهنم" لقب گرفته شد (این نام را دیانا وریلند برای آپارتمان خود ابداع کرد). جونز چنان تحت تأثیر قرار گرفت که او بار دیگر از شورشیان هنری انگلیس دعوت کرد ، و به جرات مضامین نازیسم ، Ku Klux Klan و کارهای فرانسیسکو گویا را دوست داشت ، برای چاپ روی مجموعه های مردانه Louis Vuitton بهار و تابستان 2017. برادران Chapman این کار را نکردند مدت زیادی طول کشید تا خود را متقاعد کنند و این بار پیراهن ها و بارانی های مردانه را با تصاویر حیوانات آفریقایی تزئین کردند.
لویی ویتون ، 2013؛ لویی ویتون ، بهار و تابستان 2017
نقاشی های دیواری x Prada
میوچیا پرادا یکی از طرفداران مشهور هنر معاصر است: او در سال 1993 Prada Fondazione را تاسیس کرد که از هنرمندان و سایر هنرمندان پشتیبانی می کند. در فصل بهار و تابستان 2014 ، طراح تصمیم گرفت که به هنر خیابانی روی بیاورد: پرادا با الهام از نقاشی دیوارنگاران از آمریکای لاتین و نه تنها ، مجموعه ای را منتشر کرد ، مواردی که از آن نقاشی های شش هنرمند را تزئین می کرد: ال مک از ایالات متحده آمریکا ، Mesa از اسپانیا ، Gabriel Spectre از کانادا ، Stinkfish از کلمبیا ، Jeanne Detalante از فرانسه و Pier Morne ، نیز از فرانسه. آنها نه تنها چاپ هایی را خلق کردند ، بلکه فضای نقاشی محل نمایش را با نقاشی های امضا شده خود تزئین کردند. اتفاقاً ، این اولین مورد همکاری مستقیم پرادا با هنرمندان نیست: به عنوان مثال ، جیمز ژان ، تصویرگر مشهور ، به او در کار در مجموعه بهار و تابستان 2008 کمک کرد.
دیمین هرست x الکساندر مک کوئین
هنگامی که 10 سال از انتشار اولین روسری نمادین جمجمه می گذرد ، الكساندر مک كوئین تصمیم گرفت با همکاری این هنرمند مشهور این رویداد را جشن بگیرد. انتخاب او به یکی از مشهورترین هنرمندان زمان ما - دامین هرست بستگی داشت. در سال 2003 ، مک کوئین 30 دستمال تولید کرد که هر یک تصویری از هرست از مجموعه "حشره شناسی" خود داشت. نتیجه یک مجموعه هنری واقعاً است که در آن نقوش حشرات کالیدوسکوپی هرست به طور هماهنگی جمجمه های امضا Mc مک کوئین را قاب می گیرند. به گفته هرست ، پروژه آنها "ازدواج در بهشت
دانیل بورن x لویی ویتون
در حالی که این مجموعه از کارهای هنرمند افسانه ای فرانسوی ، نویسنده پوسترهای راه راه مفهومی و سایر آثار گرافیکی الهام گرفته شده بود ، دانیل بورن مستقیماً در توسعه نمایش فوق العاده روشن Louis Vuitton بهار و تابستان 2013 نقش داشت. در نتیجه ، دشوار بود گفت که کار او از کجا شروع شد و به کجا ختم شد: انرژی لباس های ایجاد شده توسط مارک جیکوبز در همان فضا با اطرافیان طراحی شده توسط بورن وجود داشت. این هنرمند و طراح آنقدر با خلاقیت مشترک عجین شده بودند که هم در فیلمبرداری یک کمپین تبلیغاتی و هم در طراحی بوتیک های لویی ویتون به همکاری خود ادامه دادند.
اولاف برنینگ x بالی
همکاری این هنرمند سوئیسی با شوخ طبعی عالی و نام تجاری معروف به کالاهای چرمی با کیفیت بالا در سال 2011 در نمایشگاه بین المللی هنر معاصر میامی ارائه شد. مایکل هرتز و گراهام فیدلر ، مدیران خلاق اولاف برنینگ و بالی ، نه تنها یک سری کفش و لوازم جانبی را در رنگ های زنده و پر زرق و برق منتشر کردند ، بلکه یک آگهی تبلیغاتی کاملاً مفهومی را نیز شلیک کردند ، که برنینگ ایده های اندی وارهول را برای آن ترسیم کرد. این هنرمند توضیح داد: "من همیشه Marilyn اندی (پرتره نمادین پاپ هنر ورهول از یک بازیگر زن را دوست داشتم. - سردبیر). می خواستم هر دو را به زبان خودم تکریم کنم."
کیت هرینگ x نیکلاس کرکوود
کیت هرینگ ، هنرمند و مجسمه ساز عجیب و غریب آمریکایی از مدت ها پیش نمادی از هنر معاصر بوده است. گرافیک ساده لوح و متنوع آن ، در جاهایی که یادآور کته کاری کودکان است ، در واقع طنز با موضوع روز را به همراه دارد. متأسفانه هارینگ خود در سال 1990 تنها در سن 31 سالگی درگذشت ، اما بنیاد وی هنوز در زمینه کمک به کودکان مبتلا به ایدز فعال است و همچنین مسئول میراث این هنرمند برجسته پاپ است. همراه با این بنیاد در سال 2011 ، مجموعه ای از طراحان کفش نیکلاس کرکوود ایجاد شد که در آن هر سانتی متر چکمه های مچ پا و کفش با نقاشی های Haring پوشانده شده است. اتفاقاً ، این تنها موردی نیست که بنیاد به طراح اجازه می دهد آثار این هنرمند را قرض بگیرد: در سال 2010 ، تامی هیلفیگر یک مجموعه کفش محدود را با نقاشی های Haring منتشر کرد.
Yayoi Kusama x Louis Vuitton
"در سال 2006 ، مارک جیکوبز برای دیدن من در توکیو پرواز کرد و از من پرسید که آیا می خواهم به ایالات متحده بروم و سعی کنم یک پروژه مشترک با او انجام دهم. این من را بسیار الهام بخشید ، زیرا من همیشه به مد علاقه مند بوده ام. " از آن سال ، یایوی کوساما ، با طراحی گرافیک ، لباس پوشیدن مغازه و ویترین ، یا لباس کار بزرگی انجام داده است. در سال 2012 ، او با Jacobs همکاری کرد و یک مجموعه کپسول از لباس و لوازم لوئیس ویتون ایجاد کرد که با نخود فرنگی امضا شده است. اگرچه البته فضای داخلی بوتیک مربوط به همان لویی ویتون واقعاً شگفت انگیز است ، یادآور یک بستر روانگردان از یک سیاره دیگر است.
تاکاشی موراکامی x لوئیس ویتون x موزه هنرهای معاصر لس آنجلس
این همکاری همزمان سه غول برجسته را گرد هم آورد: هنرمند پاپ هنر ژاپنی ، تاکاشی موراکامی ، مارک افسانه ای فرانسوی Louis Vuitton به ریاست مارک جیکوبز و موزه هنرهای معاصر در لس آنجلس. دومی یک فروشگاه پاپ آپ Louis Vuitton را در زیر سقف خود جای داد ، جایی که هر کسی می توانست اقلامی را که توسط این دوتایی Jacobs-Murakami ایجاد شده است خریداری کند. این در سال 2007 اتفاق افتاد ، اگرچه این هنرمند و طراح از سال 2003 همکاری داشته اند. تعجب آور اما واقعیت: گرافیک کارتونی موراکامی مستقیماً از خیابان های توکیو طراوت و کودکانه ای را به کلاسیک های لوئیس ویتون افزود و نتیجه بسیار بدیع است. جیکوبز مانند هیچ کس دیگری نمی تواند از پس چنین ماجراهای خطرناکی برآید.
جیمز نارس x مربی
جیمز نارس ، نقاش مشهور آبستره در نیویورک ، سبک نقاشی خود را توسعه داد. اگرچه در نگاه اول ، ضربات ضخیم مداوم رنگی او بی تکلف به نظر می رسد ، اما اگر خوب دقت کنید ، آنها از یک کیفیت غیرمعمول برخوردار هستند: به نظر می رسد که آنها زمان روان ، منجمد در فضا را به تصویر می کشند. به طور کلی ، مانند هر نقاشی انتزاعی ، کار Neirs باید درک شود. در مورد مارک های مد ، مربی او را بهتر از دیگران درک کرده و از او قدردانی کرده است. این برند از این هنرمند دعوت کرد تا در یک تیم با طراحان روی کیسه ها کار کند. در آوریل 2012 ، مربیان و نارس شش کیسه بزرگ سفید را به جهان نشان دادند که با سکته های گسترده ای از رنگ های سبز عمیق ، قرمز کادمین ، صورتی داغ و دیگر رنگ ها و همچنین کیف های دستی مشکی با رنگ های فلزی مروارید تزئین شده است.
Anselm Reile x Dior
کریستین دیور همیشه به خاطر عشق به هنر شناخته شده است (برای شروع ، او قبل از تاسیس خانه مد خود یک گالری هنری داشت) ، بنابراین منطقی است که مارک او به دنبال همکاری با برخی از هنرمندان شایسته باشد. در سال 2012 ، دیور یک مجموعه کپسول از کفش ، کیف و جواهرات را راه اندازی کرد ، که در آن با هنرمند و مجسمه ساز آنسلم ریلی مستقر در برلین کار کرد. دستان ریل کیف های دستی و کلاچ کلاسیک ، کفش های پاشنه بلند و پاشنه ، گوشواره ها و دستبندها بود که با رنگ های نئون سرد ، فلزی و با نقوش استتار پوشانده شده بودند. علاوه بر این ، این هنرمند طرح معمولی لحاف Dior را با زاویه 45 درجه روی کیف ها متمایل کرد. بنابراین ، او به چیزهای شناخته شده پویایی زیرزمینی برلین نفس کشید.
Rosson Crowe x Zac Posen
هنرمند آمریکایی روسون کرو از طریق دوستان خود با طراح زاک پوزن آشنا شد. در مصاحبه ای ، كرو اظهار داشت كه یك سبك كه می شناخت به او زنگ زده و پیشنهاد كرده است كه با هم روی مجموعه مد دوست پسر طراحش كار كنند. معلوم شد که این دوست پسر Posen است و در سال 2010 ، این هنرمند و طراح در هفته مد مجموعه ای بسیار زیبا از لباسهای گل ساخته Crowe-Posen را به نمایش گذاشت. در مورد چیزهای زک پوزن ، قطره قطره قطره و ناخوشایند رنگ از دست کرو به طرز شگفت آوری شخصیت سبک تری پیدا کرد ، اما چیز اصلی - کنتراست و انرژی را از دست نداد.
توصیه شده:
تاریخچه مختصر پانچ: از ابتدای ساخت شیشه تا کالاهای لوکس
ما به شما خواهیم گفت که چگونه ظروف ذخیره شراب ، که هزاران سال پیش ظاهر شده اند ، از اشیا everyday روزمره به صفت تجمل تبدیل شده اند
تاریخچه مختصری از رابطه بین مد و هنر به تعداد
مد و هنر معاصر چنان با هم همزیستی دارند که گاهی ترسیم خط مشخصی از جایی که یکی به پایان می رسد و دیگری آغاز می شود ، به سادگی غیرممکن است. از این گذشته ، مد چیزی بیش از کاربردی ترین اشکال هنری نیست. سطح اجرای برخی از لباس ها به هیچ وجه از آثار هنرمندان برجسته پایین نیست - و این هنرمندان اغلب خود متعهد می شوند که در کنار یکدیگر با طراحان لباس در پروژه های مشترک کار کنند.
تاریخچه مد: از آوانگارد تا GOST
از زیور آلات Suprematist توسط Chashnik و Malevich گرفته تا راه حل های جدید طراحی دهه 60: یک نمایشگاه جدید در VDNKh به شما امکان می دهد تغییرات فرهنگ زندگی روزمره در مورد درخشان ترین مصنوعات قرن 20 را مطالعه کنید
12 موگلر صریح و تحریک آمیز به نظر می رسد شایسته تاریخچه مد است
لباس های شفاف بلا حدید و لیدی گاگا و 10 کمان به یاد ماندنی دیگر
یک اتحاد قوی: چرا هنرمندان معاصر کارهای خود را به خانه Ruinart اختصاص می دهند
همه چیز با آلفونس موچا آغاز شد